大型原创舞剧

《呼麦向北》

用身体书写北方，

用灵魂呼唤传承。

在北方的辽阔大地上，

有一种声音能够穿越时空，那是呼麦；

有一种情感能够连接古今，那是乡愁。

2025年11月，舞剧《呼麦向北》将在包头大剧院隆重上演，带领观众踏上一场关于文化根源与当代传承的艺术之旅。

剧目简介

破题而立新：传承不是复刻，而是让美好永存

《呼麦向北》看似以非物质文化遗产“呼麦”为名，实则蕴含着更深层的文化立意。舞剧创作团队打破传统舞剧的表达方式，以现代思想理念与传统文化碰撞，将时间、空间、时代、环境、自然与神灵等元素，通过现代舞蹈语汇与民族美学相融合。

“传承绝对不是复刻，而是让身边的美好活在当下甚至永存。”这一创作理念贯穿舞剧始终，展现出当代的生命力与创新力。

四幕剧情：从故乡情感到永恒追寻

序幕：故乡之恋

生在北疆的儿女永远热爱着这片土地，因为是刻在骨血里的故乡。春夏秋冬的变换，草原、山林、雪原的轮回，每一处风景都藏着对家乡最深的眷恋。

第一幕：希望之光

昏暗灯光下，呼麦者独自漫步在广袤土地。演员们以身体化作流动的线条，在烟雾弥漫的舞台上缓缓流动，形成“今冷昔热”的对比，展现人文的多个维度。

第二幕：祈福之心

演员围圈而坐，身体随节奏左右横移，中间的女萨满击鼓起舞，为北疆祈福。这一幕融合了多种元素共同营造出神圣氛围。

第三幕：绿色之梦

以艺术手法展现建设中的生态平衡理念——既要金山银山，又要绿水青山。舞者们用肢体语言表达治沙决心，当绿植从天而降时，象征着大地处处焕发新生。

第四幕：永恒之地

踩着高跷的舞者以爵士和街舞形式创新传统表演，流动的白云、美丽的河流、快乐的人们共同构筑了一幅永恒画卷，探讨生命与自然的永恒对话。

剧 目 亮 点

艺术创新：传统与现代的完美融合

《呼麦向北》在舞蹈编创上大胆创新，采用“现代性的民族元素舞蹈编创法”，注重“独”与“众”的交融。河流舞、祈福舞、白云舞、高跷舞蹈等特色舞段，共同构建出丰富的空间审美。

演出还创新性地将现代舞、当代舞的“律动”与民族元素相结合，创造出全新的舞蹈语言，在特定场景采用夸张的舞蹈表达，增强艺术感染力。

舞台美术：简约中见深意

舞剧采用大斜坡立体式主舞台设计，服装以现代性服饰为主体，抽象性为辅助，加入夸张陌生化点缀。道具运用极具象征意义：白纱代表纯净，枯树象征生态变迁，硬纸黑色造型寓意沙尘，白云吊顶和后幕圆形天镜则营造出天地对话的意境。

音乐设计方面，舞剧将传统呼麦与现代作曲技法相结合，在重要舞段采用原创音乐，使整场演出既保持文化底蕴，又符合当代审美。

《呼麦向北》不仅是一场舞剧，更是一次文化寻根之旅。它告诉我们，真正的传承不是简单复制，而是让传统文化在当代社会中焕发新的生命力。今年11月，让我们相约包头，共同见证这场跨越传统与现代的艺术对话。

演 出 信 息

时间 | Date&Time

2025年11月27日-28日  19:30

地点 | Venue

包头大剧院·大剧场

剧 院 地 址

内蒙古自治区包头市青山区建设路南、建华路西